Entre le 5 et le 12 septembre 2015, Paris s’impose comme la scène internationale du design. La Paris Design Week de cette année-là a réuni professionnels, enseignants et grand public autour d’une programmation dense: des expositions ambitieuses, des nocturnes, des débats et des installations qui ont fait écho à une rentrée marquée par l’innovation et la créativité. Le temps fort de l’édition 2015 fut sans conteste le Penrose Project, signé Ich&Kar, une expérience où le motif géométrique emblématique pénètre l’espace, transformant chaque surface en une page d’exposition. Cette démarche, qui mêle architecture, design graphique et art contemporain, a offert une lecture nouvelle des surfaces, des textures et des perceptions. En parallèle, le dispositif « now! le Off » a permis à une trentaine de lieux parisiens d’ouvrir leurs portes à des propositions expérimentales, confirmant que l’événement pouvait fédérer un paysage régional et international autour d’un même élan créatif. Aujourd’hui, en 2026, l’héritage de cette édition se lit dans une continuité des parcours et dans une approche plus transversale entre décor, objet et espace public.
Paris Design Week 2015 : Penrose Project, l’édition qui a redéfini le design à Paris
La 5e édition de Paris Design Week a fait coïncider le design et l’architecture sous le prisme du motif Penrose. Sur huit jours, la ville a offert un panorama où l’avant-garde du design et de l’édition, ainsi que les acteurs du secteur, ont présenté leurs visions pour la rentrée. Le Penrose Project s’est imposé comme le cœur vivant de l’événement, démontrant que l’innovation peut se lire autant dans les textures que dans les pratiques. Au-delà des halls d’exposition, les emplacements alternatifs et les showrooms partenaires ont traduit une volonté de démocratiser l’accès à la création, tout en invitant les professionnels à une exchange continue autour des problématiques de spatialité et de graphisme. Cette édition a aussi permis de démontrer que le design, loin d’être isolé dans une vitrine, dialogue avec l’art contemporain et l’architecture, en réinventant des gestes et des rythmes visuels propres à la scène parisienne.
Contexte et enjeux de l’édition 2015 : Paris Design Week comme moteur d’un réseau
Autour d’un programme dense, l’édition 2015 a positionné Paris comme capitale temporaire du design international. Plus de 100 designers et studios ont exposé leurs créations, tandis que l’esprit de collaboration s’est renforcé grâce au Parcours Projets, destiné à connecter prescripteurs et showrooms d’architecture intérieure. Les nocturnes et les débats ont donné le tempo à une période où les acteurs du design cherchaient à anticiper les tendances et les besoins du marché post-rentrée. Cette année-là, l’innovation ne se mesurait pas seulement à la nouveauté matérielle, mais aussi à la capacité du dispositif d’exposition à raconter des histoires autour du motif et de l’espace.
- Dates et durée : du samedi 5 au samedi 12 septembre 2015, huit jours d’effervescence créative.
- Parcours Projets : un itinéraire thématique dédié aux professionnels et aux projets d’aménagement intérieur.
- Expositions et lieux : une multiplicité d’espaces, du showroom au lieu dédié, pour favoriser l’échange.
- Animation nocturne : nocturnes et débats qui prolongent l’expérience au-delà des heures d’ouverture.
- Émergence du concept « now! le Off » : une plateforme événementielle qui réunit expositions et expériences hors des circuits traditionnels.
À travers ces vidéos, on saisit l’esprit d’exploration du Penrose Project et les réactions du public face à une proposition qui brouille les seuils entre décoration et architecture.
Le Penrose Project : motif et expérience immersive
Le Penrose Project, mené par le duo Ich&Kar, a placé le motif Penrose au cœur d’une expérience immersive où les surfaces et les volumes dialoguent. Le motif non répétitif devient une expérience spatiale, transformant les sols, les murs et les plafonds en une partition graphique qui interroge le rapport entre ordre et irrégularité. L’exposition a exploré comment une figure mathématique peut devenir une matière plastique, capable de moduler la perception et d’évoquer les notions de créativité et d’innovation sans renier l’élégance du design graphique. L’effet produit est celui d’un paysage quasi hypnotique qui invite le visiteur à redéfinir son déplacement, sa position et son interaction avec l’espace.
La réussite du projet réside dans sa capacité à faire coexister esthétique et fonctionnalité, tout en ouvrant un champ de réflexion sur les potentialités du motif comme outil d’architecture intérieure. Cette approche a nourri les débats autour de la relation entre art contemporain et design, démontrant que l’expérimentation graphique peut s’inscrire dans une logique d’usage et de quotidien.
En 2026, la mémoire du Penrose Project continue d’inspirer les designers qui explorent des motifs géométriques comme leviers de narration spatiale. Le fil rouge reste le même : transformer la surface en terrain d’expérimentation et d’émotion, sans sacrifier l’analyse architecturale ni la lisibilité du graphisme.
Pour mieux comprendre l’impact, voici les points à retenir sur l’approche du Penrose Project :
- Transformation spatiale du motif en expérience sensoriale
- Dialogue entre design graphique, architecture et art contemporain
- Émergence d’un vertige visuel qui invite à repenser les parcours
- Modulation de la perception par des installations à grande échelle
- Influence durable sur les expositions et les parcours thématiques
Programmation et lieux emblématiques
La programmation a mis en lumière l’importance des lieux non conventionnels et des showrooms, révélant une manière plus inclusive de présenter le design. Le Derrière, espace de référence au cœur du Marais, a servi de vitrine majeure pour le Penrose Project, démontrant que les environnements intérieurs peuvent devenir des scènes d’exposition à part entière. Le dispositif Parcours Projets a renforcé les échanges entre professionnels et particuliers porteurs de projets d’aménagement, offrant un cadre propice à planifier les investissements pour la maison et les espaces de travail dès la rentrée. Cette approche a généré un dialogue continu entre créateurs et prescripteurs, tout en promouvant une approche transversale du design qui associe créativité, innovation et savoir-faire technique.
En 2026, les pratiques observées lors de cette édition continuent d’influencer les présentations: les expositions multisites, la collaboration entre lieux d’expérimentation et un accent renforcé sur les usages réels des espaces intérieurs restent des traits marquants des Paris Design Week. Cette évolution reflète l’ambition de fédérer un réseau élargi et de démontrer que l’innovation peut être fertile lorsque les disciplines dialoguent.
Horizon 2026 : Penrose et Paris Design Week, mémoire et continuité
Le souvenir du Penrose Project demeure un socle pour les éditions futures, où les motifs géométriques et les structures non conventionnelles réapparaissent sous différentes formes. En 2026, les programmations s’ornent d’un mélange entre exposition festive et interrogation critique sur l’espace, le graphisme et l’environnement bâti. L’héritage de 2015 se voit dans l’attention accrue portée au parcours client, à l’accessibilité des expositions et à l’intégration croissante d’éléments interactifs qui font émerger une expérience plus riche pour les visiteurs et les professionnels. Paris Design Week poursuit ainsi son rôle de catalyseur pour l’innovation, tout en préservant l’esprit pionnier qui a fait la marque de cette édition emblématique.
Qu’est-ce que Penrose Project et pourquoi est-il associé à Paris Design Week 2015 ?
Penrose Project est une proposition immersive d’Ich&Kar où le motif Penrose est utilisé comme moteur spatial, transformant l’espace d’exposition. Son contexte pendant Paris Design Week 2015 réside dans l’exploration du motif comme outil de design et d’architecture, dépassant la simple décoration et invitant à repenser les rapports entre surface et lieu.
Comment l’édition 2015 a-t-elle renforcé le rôle des parcours et des showrooms ?
Elle a introduit le Parcours Projets et mis en valeur les échanges entre prescripteurs et professionnels dans des showrooms et espaces d’exposition, créant un dispositif plus connecté et utile pour planifier des investissements en architecture intérieure et design.
Quelles traces de 2015 perdurent en 2026 ?
Les principes de lieux multiples, d’expositions transversales et d’interactions entre design graphique, architecture et art contemporain restent des références. Penrose continue d’inspirer des expositions qui mêlent parcours, génie des motifs et expérience du visiteur.
Où retrouver l’influence du Penrose Project aujourd’hui ?
Dans les expositions temporaires, les installations publiques et les projets d’aménagement intérieur qui privilégient les motifs graphiques et les lectures spatiales, notamment lors d’événements comme Paris Design Week et les programmations associées « now! le Off ». />
